De Allá: Exposición Década Volumen 2, Colectiva Colectiva 22.05.2025 Galería El Apartamento (Madrid) El arte también celebra aniversarios. Y cuando lo hace desde el territorio que le es propio —la obra y su exposición—, el gesto deviene testimonio, archivo, y, sobre todo, afirmación. La muestra DÉCADA. Volumen II, organizada por la galería El Apartamento en... Leer más →
De Allá: Openstudio ArcoAzulGabriel Raúl Cisneros & Giselle Lucía 30.05.2025Estudio ArcoAzul (Madrid)La vocación de un Open Studio suele ser transparente: compartir el proceso, abrir el espacio de trabajo, humanizar la figura del artista. Sin embargo, lo que aquí se presenta trasciende con creces esa intención inicial. Lo que se nos ofrece no es un simple... Leer más →
David Delgado Ruiz en PHotoESPAÑA 2025A veces, las imágenes no solo nos muestran lo que vemos. Nos recuerdan también lo que podríamos haber sido, o lo que tal vez ya no somos. En Life in Mars, la más reciente exposición de David Delgado Ruiz —comisariada por Carlos Delgado Mayordomo en el marco de PHotoESPAÑA 2025—,... Leer más →
Exposición Acto de Fe José Ángel Toirac 15.05.2025 Galería Villa Manuela La Galería Villa Manuela, que tantas veces ha sido un refugio para el arte cubano contemporáneo más arriesgado, acoge ahora una exposición que no solo se mira, sino que se escucha por dentro: Acto de Fe, del Premio Nacional de Artes Plásticas José Toirac.... Leer más →
La exposición "Estéticos Integrados" de Damián Pozo en la Galería La Nave desafía la indiferencia al fusionar el Pop Art, religión e ilustraciones kitsch. Pozo no oculta, sino que resalta tensiones culturales, transformando lo superficial en materia de reflexión. Cada obra actúa como un símbolo cargado de significado. Aunque algunos elementos parecen sobrecargados, la inmersión en su montaje invita a una conexión interna. A diferencia de Jeff Koons, que busca el espectáculo, Pozo utiliza el kitsch como crónica seria de la vida cotidiana, revelando emociones ambivalentes. Su propuesta se presenta como un manifiesto entre lo pop y lo espiritual, lleno de autenticidad.
La exposición "Cartografía de un cuerpo" de Lianet Martínez en el MOCAA representa un ejercicio de autoescritura, convirtiendo lo íntimo en documento y el cuerpo en geografía de fracturas. La muestra, compuesta de trece piezas que combinan resinas moldeadas y composiciones fotográficas con sangre, establece un diálogo entre lo arqueológico y lo contemporáneo. Martínez desplaza la imagen del cuerpo femenino como objeto de deseo hacia una lectura política de la huella y la cicatriz. Aunque rica en simbolismo, la obra corre el riesgo de resultar formulaica al rozar la estetización de la fragilidad. Su propuesta interpela la relación entre vulnerabilidad y dignidad en el arte.
Exposición “Solve et Coagula” Marcos Antonio Arias17.04.2025Centro de Desarrollo de las Artes Visuales Hay exposiciones que no pretenden explicar el mundo, sino encarnarlo. “Solve et Coagula” —más que un enunciado hermético— es un acto de fe pictórica donde Marcos Antonio Arias Quia se entrega al lienzo con la vehemencia de quien sabe que el gesto... Leer más →
La exposición "Días alegres, exergos, rellenos, acolchados" de Duniesky Martín en la Galería Acacia, comisariada por Claudia Laguna, se centra en cuestionar los mecanismos de representación cultural a través de una relectura crítica de la memoria colectiva cubana. La muestra, rica en contenido semántico, utiliza diversas disciplinas artísticas, como dibujos y acuarelas, para desmantelar las imágenes que han construido la realidad. Destacan las piezas que abordan la manipulación de la identidad y la influencia del cine en la percepción de Cuba. Martín propone una reflexión sobre la relación entre imagen, verdad y poder, invitando a una pausa crítica y cuestionadora en un contexto contemporáneo saturado de información.
La exposición "Límites" de Moisés Finalé en Galería Habana representa una travesía artística donde convergen múltiples culturas sin restricciones. A través de una "iconografía de interpenetraciones", Finalé invoca significados profundos, especialmente en su representación del cuerpo femenino como geografía, archivo y altar. La obra emplea una "cartografía visual" que desafía las definiciones fijas, abrazando el mestizaje cultural. Elementos africanos, grecolatinos y caribeños enriquecen su expresión artística, notablemente en figuras que simbolizan el tránsito espiritual. "Límites" invita a cruzar fronteras identitarias, celebrando la riqueza de lo compartido y la complejidad del ser, convirtiendo la exposición en un rito transformador.
De Allá: Exposición “El Jardinero” Ernesto Crespo 22.03.2025 Galería PlusArtis (Madrid) Hay algo profundamente perturbador en la obra de Ernesto Crespo. Un temblor, una grieta, una especie de ceremonia contenida que estalla, no en el grito, sino en la pausa. El Jardinero, su más reciente exposición en Plus Artis, no es una exposición —al menos... Leer más →
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