Exposición «Funcionalmente disfuncional»
Alberto Domínguez
Galería Galiano
31.05.2024
Con la lógica duchampiana como trasfondo, Funcionalmente disfuncional vuelve sobre el significado del arte y del objeto. ¿Qué define a un objeto como artístico? ¿Es la intención del creador, la percepción del espectador, o su ubicación en un espacio de galería? Esta exposición reta estas preguntas y anima a participar en una reflexión crítica sobre la naturaleza del arte, su función y su valor en el contexto contemporáneo.
Duchamp planteó preguntas sobre la utilidad y la identidad del arte a través de sus obras. Al hacerlo, liberó al objeto de su función utilitaria y lo transformó en arte. En esta muestra, se evidencia una similar liberación de la funcionalidad: las sillas que no se pueden usar para sentarse, las mesas que desafían su propia utilidad, bancos imposibles de usar, etc. Este cuestionamiento desde la escultura de Alberto Domínguez, es sin lugar a dudas un ejemplo de las provocaciones duchampianas. Ya desde la exposición Fabulaciones de la piedra a la PC, nos alertaba con su pieza Síntesis de mueble, que su discurso iba de considerar el objeto no solo por su forma o utilidad original, sino por el diálogo que incita dentro de un nuevo contexto artístico.
El recorrido por la galería ya desafía desde el inicio con piezas como Mueble No. 4, Maqueta de Mueble No. 5, y las fotografías de Mueble No. 2 y No.3. Una especie de pronóstico de futuras interacciones entre el ser humano y sus objetos cotidianos. Estas piezas, híbridos de metal y madera, desafían las nociones preconcebidas sobre el mobiliario al fusionar lo orgánico con lo industrial en una síntesis estética que parece anticipar una nueva era de diseño. El uso de materiales, donde la dureza implacable del metal se complementa con la calidez terrenal de la madera en algunos casos, y se reconfigura la estética del mueble tradicional. El artista (re)piensa la funcionalidad sobre la base del rol cambiante de los objetos en nuestros espacios vitales.
La ausencia de emplazamientos en el espacio público externo a la galería en esta exposición marca una oportunidad perdida en la dinámica interacción entre el arte y el público general. Recordando la pasada Bienal de La Habana, donde las reacciones espontáneas del público ajeno a los círculos del arte enriquecieron significativamente la experiencia artística, se nota un vacío similar aquí. La inserción de obras en espacios públicos trasciende la simple exposición; se convierte en un acto de comunicación directa con la comunidad, un diálogo sin barreras que desafía y redefine continuamente el espacio compartido.
El proceso de permisología, aunque complejo y a menudo desalentador, no debería detener el impulso hacia la expansión del arte fuera de los confines tradicionales. La escultura contemporánea en el espacio público tiene el poder de transformar lugares comunes en foros de debate cívico y reflexión personal, desplegando el arte como una herramienta de crecimiento social y cultural. Al restringir estas obras al interior de una galería, se limita su accesibilidad y su potencial para provocar ese impacto inmediato y visceral que solo el arte en espacios abiertos puede lograr. Así, mientras que la exposición logra sus objetivos dentro de su espacio designado, no aprovecha la oportunidad de extender su alcance y resonancia en el tejido más amplio de la sociedad.
En la serie «Desmontaje de mueble No. 7», cada lienzo es un campo de batalla donde los conceptos de descomposición y reconstrucción cobran vida. Este trabajo, meticulosamente ejecutado en acrílico sobre lienzo, miden 60 x 60 cm las piezas, y ofrecen una ventana a la reflexión sobre la esencia del mobiliario y su potencial transformación en algo más allá de lo utilitario. Este es un arte que desmonta para revelar, que descontextualiza para recontextualizar, donde cada trazo y cada color vibra con significados implícitos y explícitos.
La simplificación geométrica de formas en esta serie nos recuerda a los experimentos de la abstracción geométrica cubana de los 60, donde la forma no es una mera representación sino una entidad que posee su propio lenguaje y contenido semántico. Sin embargo, aquí, las formas se encuentran cargadas con la memoria de objetos desmontados —muebles descompuestos a su más básica expresión gráfica. ¿No es acaso fascinante cómo un mueble, al descomponerse, puede revelar estructuras tan primarias y, al mismo tiempo, tan cargadas de potencial estético y narrativo? En este contexto, cada obra de la serie se convierte en un icono de transición y transformación. Los muebles, en su estado original, están diseñados para apoyar actividades humanas; desmontados y (re)imaginados en el lienzo, apoyan la actividad del pensamiento y de la contemplación estética.
Cada pieza de la serie presenta una dualidad cromática que refuerza su dinamismo. Los fondos lisos y uniformes no solo sirven para resaltar las formas, sino también para plantear preguntas sobre la relación entre el objeto y el espacio que habita. ¿Qué dice el color sobre el objeto representado? ¿Y cómo este color transforma la percepción del espacio alrededor? La selección cromática no es aleatoria; es una deliberada elección estética que subraya emociones, contrastes y, más sutilmente, el carácter efímero o permanente de los objetos representados.
En su conjunto, la curaduría por Arianna Covas, logra que las obras en la exposición actúen como un espejo que refleja nuestras propias contradicciones y complejidades. Al transformar objetos utilitarios en vehículos de expresión simbólica, el joven artista visual (va más allá de la escultura, con pinturas, fotografías e incluso NFTs) nos obliga a confrontar la idea de que lo que es útil puede ser también profundo. En un mundo saturado de objetos diseñados para cumplir funciones específicas, esta exposición nos recuerda el poder del arte para expandir nuestras percepciones y enriquecer nuestra experiencia del mundo. ¿Cómo, entonces, enfrentamos este desafío de reinterpretación y redefinición? ¿Nos atrevemos a ver más allá de la superficie y descubrir los significados ocultos que estos objetos pueden albergar?
Thecubanartobserver 
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