De Allá: SOLSTICIOKmilo Morales 30.10.2025Lariot Collective / Hangar 113, MadridHay artistas que pintan y hay otros —muy pocos, por cierto— que parecen dedicarse a horadar la superficie misma del mundo. Kmilo Morales pertenece a esa segunda estirpe: no viene a contarnos una historia, ni a ilustrar metáforas visuales, ni a disfrazar de lirismo lo que... Leer más →
Exposición Ave María Meira Marrero & José Á. Toirac 05.09.2025 Museo Nacional de Bellas Artes (Cuba) Martí dejó escrito en Tampa, 1891, una sentencia que aún nos muerde: “O la república tiene por base el carácter entero de cada uno de sus hijos… o la república no vale una lágrima de nuestras mujeres ni una... Leer más →
La exposición "Donde hay fuego", inaugurada el 26 de junio de 2025 en el Estudio Pulsión, se aparta de las fórmulas tradicionales del arte institucional, al situarse en un espacio íntimo y precario. A través de una curaduría porosa y afectiva, se crea un entorno de fricción donde las obras interactúan sin seguir una narrativa predefinida. Artistas consagrados y emergentes exploran temas como el cuerpo, la memoria y el duelo, generando un paisaje humano que cuestiona los relatos complacientes del arte cubano. Aunque la predominancia de la pintura puede parecer predecible, la exposición logra abrir fisuras en las estructuras artísticas establecidas.
"Cada uno de nosotros es la reunión de innumerables fragmentos del Universo. Una obra maestra de la naturaleza animada por el soplo del Espíritu."[1] Por: Lázaro Gerardo Valdivia Herrero (historiador, crítico y curador de artes visuales). Iris Leyva Acosta regresa a la escena de las artes visuales cubanas este 2025, acompañada de su anhelada exposición... Leer más →
Exposición Acto de Fe José Ángel Toirac 15.05.2025 Galería Villa Manuela La Galería Villa Manuela, que tantas veces ha sido un refugio para el arte cubano contemporáneo más arriesgado, acoge ahora una exposición que no solo se mira, sino que se escucha por dentro: Acto de Fe, del Premio Nacional de Artes Plásticas José Toirac.... Leer más →
La exposición "Estéticos Integrados" de Damián Pozo en la Galería La Nave desafía la indiferencia al fusionar el Pop Art, religión e ilustraciones kitsch. Pozo no oculta, sino que resalta tensiones culturales, transformando lo superficial en materia de reflexión. Cada obra actúa como un símbolo cargado de significado. Aunque algunos elementos parecen sobrecargados, la inmersión en su montaje invita a una conexión interna. A diferencia de Jeff Koons, que busca el espectáculo, Pozo utiliza el kitsch como crónica seria de la vida cotidiana, revelando emociones ambivalentes. Su propuesta se presenta como un manifiesto entre lo pop y lo espiritual, lleno de autenticidad.
La exposición "Cartografía de un cuerpo" de Lianet Martínez en el MOCAA representa un ejercicio de autoescritura, convirtiendo lo íntimo en documento y el cuerpo en geografía de fracturas. La muestra, compuesta de trece piezas que combinan resinas moldeadas y composiciones fotográficas con sangre, establece un diálogo entre lo arqueológico y lo contemporáneo. Martínez desplaza la imagen del cuerpo femenino como objeto de deseo hacia una lectura política de la huella y la cicatriz. Aunque rica en simbolismo, la obra corre el riesgo de resultar formulaica al rozar la estetización de la fragilidad. Su propuesta interpela la relación entre vulnerabilidad y dignidad en el arte.
Exposición “Solve et Coagula” Marcos Antonio Arias17.04.2025Centro de Desarrollo de las Artes Visuales Hay exposiciones que no pretenden explicar el mundo, sino encarnarlo. “Solve et Coagula” —más que un enunciado hermético— es un acto de fe pictórica donde Marcos Antonio Arias Quia se entrega al lienzo con la vehemencia de quien sabe que el gesto... Leer más →
La exposición "Días alegres, exergos, rellenos, acolchados" de Duniesky Martín en la Galería Acacia, comisariada por Claudia Laguna, se centra en cuestionar los mecanismos de representación cultural a través de una relectura crítica de la memoria colectiva cubana. La muestra, rica en contenido semántico, utiliza diversas disciplinas artísticas, como dibujos y acuarelas, para desmantelar las imágenes que han construido la realidad. Destacan las piezas que abordan la manipulación de la identidad y la influencia del cine en la percepción de Cuba. Martín propone una reflexión sobre la relación entre imagen, verdad y poder, invitando a una pausa crítica y cuestionadora en un contexto contemporáneo saturado de información.
La exposición "Límites" de Moisés Finalé en Galería Habana representa una travesía artística donde convergen múltiples culturas sin restricciones. A través de una "iconografía de interpenetraciones", Finalé invoca significados profundos, especialmente en su representación del cuerpo femenino como geografía, archivo y altar. La obra emplea una "cartografía visual" que desafía las definiciones fijas, abrazando el mestizaje cultural. Elementos africanos, grecolatinos y caribeños enriquecen su expresión artística, notablemente en figuras que simbolizan el tránsito espiritual. "Límites" invita a cruzar fronteras identitarias, celebrando la riqueza de lo compartido y la complejidad del ser, convirtiendo la exposición en un rito transformador.
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