Exposición "La fatiga aumenta"Harold Ramírez23.05.2024Galería La NaveLlevo un tiempo siguiendo el universo artístico de Harold Ramírez, incluso he visto en primera persona su proceso creativo en el ISA, y me atrevo a decir que en él las fronteras entre lo geométrico y lo orgánico, lo arbitrario y lo estructurado, no solo se cruzan sino que... Leer más →
"Funcionalmente disfuncional" es una exposición que desafía las nociones tradicionales del arte y la funcionalidad de los objetos. Inspirada en la filosofía duchampiana, cuestiona la definición de arte y la percepción del espectador. A través de esculturas que desafían la utilidad de muebles y pinturas que exploran la descomposición y reconstrucción de objetos, el artista Alberto Domínguez invita a reflexionar sobre la naturaleza del arte en el contexto contemporáneo. Aun así, la ausencia de obras en espacios públicos limita su potencial impacto social. Esta exhibición desafía a los espectadores a ver más allá de la utilidad superficial de los objetos y a descubrir sus significados más profundos.
Exposición Pan con guayaba, una vida felizManuel Mendive 17.05.2024Museo Nacional de Bellas ArtesLa exposición "Pan con guayaba, una vida feliz", aún expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes, marca un hito en la trayectoria artística de Manuel Mendive y cuándo en el resto del mundo se busca la decolonización de las artes visuales, es... Leer más →
Exposición "Camisa de Fuerza" Gabriela Reyna 18.04.2024 Galería Servando La Galería Servando reafirma ser un terreno de confrontación y diálogo de las nuevas generaciones de artistas cubanos. Esta vez, Camisa de Fuerza, de la joven artista Gabriela Reyna, despliega un arsenal de metáforas visuales sobre la opresión femenina codificada en el vestir a lo largo... Leer más →
The exhibition "Peso Muerto" by Aluan Argüelles at Galería Acacia explores the themes of inertia, struggle, and oppression. Argüelles uses fire as a symbol of transformation and destruction, contextualizing it within the contemporary Cuban landscape. While the curatorial text sometimes loses the essence of the exhibition in abstract discourse, Argüelles' art speaks for itself, challenging the saturation of meanings in art. The exhibition invites critical thinking, positioning art as a vital tool for social analysis and change. Through minimalism and visual economy, Argüelles prompts active viewer participation and reflection, challenging the rapid consumption and originality of art in today's world.
La exposición "La delgada línea negra" de Adrián Socorro en la Galería Collage Habana es un testimonio de la complejidad emocional y el desgarro existencial del arte contemporáneo. La serie muestra trazos emotivos que representan la ambigüedad de las emociones humanas y la incertidumbre en la era contemporánea. Aunque algunas obras pueden parecer inacabadas o repetitivas, la obra destaca por su capacidad de conectar directamente con el espectador. El uso del espacio negativo profundiza el drama de las imágenes, pero a veces puede desconectar al espectador. A pesar de ciertas críticas, la exhibición es un valioso esfuerzo por destilar la esencia de la experiencia humana en sus formas más puras y emotivas.
La exposición "Materia Gris" de Yunior La Rosa ha generado un debate sobre su relación con la obra de Fernando Rodríguez Falcón. Aunque Francisco de la Cal cuestiona la originalidad de La Rosa, Thecubanartobserver destaca su capacidad para dialogar con el espacio y los materiales, influenciado por la herencia de Rodríguez. La obra de Fernando, que utiliza papel para reinterpretar la historia y sociedad cubana, ha sido profundamente significativa. Por su parte, La Rosa también utiliza libros para crear pulpa en sus obras, buscando abordar temas de relevancia similar. Ambos contribuyen a la continua conversación sobre la sociedad y su representación en el arte, cada uno desde su perspectiva única.
La exposición "Buddy Movie" en Unpack Studio reúne las distintas estéticas y enfoques de Levi Orta y Duniesky Martín en una poderosa crítica social y política a través del videoarte. Orta desafía las estructuras de poder y la comercialización del arte, mientras Martín cuestiona la narrativa histórica y la memoria colectiva. Sus obras exploran la capacidad del videoarte para reinterpretar la realidad, fragmentar y reconstruir el tiempo y el espacio, así como para desafiar convenciones y estimular la reflexión sobre los conflictos actuales. Esta exposición demuestra el papel esencial del videoarte en el diálogo sociopolítico y motiva a la audiencia hacia una participación más consciente y reflexiva.
Exposición "Esta pared es del pueblo" Abraham Echavarría 24.02.2024 Delirio Estudio-Galería En una entrevista a Amanda Cuesta (Barcelona, 1974, crítica de arte y comisaria vinculada a convocatorias de arte joven) se le preguntaba: Ya hay galerías especializadas en graffiti ¿crees que si el graffiti entra en galerías, museos, subastas… y los graffiteros trabajan con encargos,... Leer más →
Flavio Garciandía, known for reinventing artistic rules, presents an unconventional exhibition in Madrid. Titled "Flavio Garciandía y Flavio Garciandía exhiben juntos (otra vez)," the showcase challenges viewers to engage with art, culture, and the artist himself. Each piece prompts closer examination, inviting questions about the nature and power of art. Garciandía's interactive approach sparks dialogue and introspection, defying artistic norms and embracing kitsch. His deliberate use of color and texture, combined with a blend of Cuban culture, art history, and everyday life, underscores the exhibition's societal relevance. Garciandía's evolving and forward-thinking approach reaffirms the transformative nature of art as a dynamic force in the world.
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