Exposición Estéticos Integrados, Damián Pozo

La exposición "Estéticos Integrados" de Damián Pozo en la Galería La Nave desafía la indiferencia al fusionar el Pop Art, religión e ilustraciones kitsch. Pozo no oculta, sino que resalta tensiones culturales, transformando lo superficial en materia de reflexión. Cada obra actúa como un símbolo cargado de significado. Aunque algunos elementos parecen sobrecargados, la inmersión en su montaje invita a una conexión interna. A diferencia de Jeff Koons, que busca el espectáculo, Pozo utiliza el kitsch como crónica seria de la vida cotidiana, revelando emociones ambivalentes. Su propuesta se presenta como un manifiesto entre lo pop y lo espiritual, lleno de autenticidad.

De Allá, «Cartografía de un cuerpo», Lianet Martínez

La exposición "Cartografía de un cuerpo" de Lianet Martínez en el MOCAA representa un ejercicio de autoescritura, convirtiendo lo íntimo en documento y el cuerpo en geografía de fracturas. La muestra, compuesta de trece piezas que combinan resinas moldeadas y composiciones fotográficas con sangre, establece un diálogo entre lo arqueológico y lo contemporáneo. Martínez desplaza la imagen del cuerpo femenino como objeto de deseo hacia una lectura política de la huella y la cicatriz. Aunque rica en simbolismo, la obra corre el riesgo de resultar formulaica al rozar la estetización de la fragilidad. Su propuesta interpela la relación entre vulnerabilidad y dignidad en el arte.

Exposición «Días alegres, exergos, rellenos, acolchados», Duniesky Martín

La exposición "Días alegres, exergos, rellenos, acolchados" de Duniesky Martín en la Galería Acacia, comisariada por Claudia Laguna, se centra en cuestionar los mecanismos de representación cultural a través de una relectura crítica de la memoria colectiva cubana. La muestra, rica en contenido semántico, utiliza diversas disciplinas artísticas, como dibujos y acuarelas, para desmantelar las imágenes que han construido la realidad. Destacan las piezas que abordan la manipulación de la identidad y la influencia del cine en la percepción de Cuba. Martín propone una reflexión sobre la relación entre imagen, verdad y poder, invitando a una pausa crítica y cuestionadora en un contexto contemporáneo saturado de información.

Exposición «Límites», Moisés Finalé

La exposición "Límites" de Moisés Finalé en Galería Habana representa una travesía artística donde convergen múltiples culturas sin restricciones. A través de una "iconografía de interpenetraciones", Finalé invoca significados profundos, especialmente en su representación del cuerpo femenino como geografía, archivo y altar. La obra emplea una "cartografía visual" que desafía las definiciones fijas, abrazando el mestizaje cultural. Elementos africanos, grecolatinos y caribeños enriquecen su expresión artística, notablemente en figuras que simbolizan el tránsito espiritual. "Límites" invita a cruzar fronteras identitarias, celebrando la riqueza de lo compartido y la complejidad del ser, convirtiendo la exposición en un rito transformador.

De Allá: Exposición Choque de Potencias, Adriana Arronte

De Allá: Exposición Choque de Potencias Adriana Arronte04.03.2025Late Studio-Society (Madrid)Choque de Potencias de Adriana Arronte se inscribe en una estética de la fragilidad como campo de batalla. Su dispositivo formal—cabezas de cristal suspendidas en el aire—nos introduce en un escenario de inminencia, donde la tensión entre estabilidad y quiebre se sostiene hasta su resolución inevitable:... Leer más →

De allá: Exposición El reencuentro, Bipersonal

La exposición "El Reencuentro", que se inaugura el 26 de febrero de 2025 en Madrid, presenta la colaboración bipersonal de Chuli Herrera y Alejandro Lescay. La obra de ambos artistas explora la migración, no solo como desplazamiento físico, sino como un flujo de imágenes que se superponen y dialogan. Tras su anterior exhibición "La Despedida" en Berlín, "El Reencuentro" cuestiona la idea de memoria en el arte, reflexionando sobre el retorno y la continuidad. Madrid se convierte así en un espacio de tránsito simbólico, donde ambos artistas renuevan su diálogo creativo, reflejando una evolución marcada por nuevas experiencias y contextos.

Exposición Astral, Greta Reyna

La exposición "Astral" de Greta Reyna, en la Galería Galiano, desafía las normativas estéticas contemporáneas al presentar un manifiesto sobre la persistencia de la materia y la belleza de lo imperfecto. Utilizando objetos descartados, Reyna construye atmósferas que trascienden el arte como mero espectáculo. Su trabajo, marcado por el uso intenso del color y la inclusión de esculturas de cristal roto, resalta la historia de los materiales y la dignidad de la ruina. A través de su obra, explora la fragilidad de lo vivido y crítica la falta de profundidad en el arte actual, buscando generar una experiencia auténtica y significativa.

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