De Allá: Manigua
12.09.2024
Ariamna toma la técnica de corte de papel, aparentemente sencilla y frágil, y la carga de significados que desafían la mirada complaciente. No hay espacio aquí para lo ornamental; la meticulosidad de su obra destila un lenguaje de resistencia, donde lo manual se convierte en una escritura de rebeldía. En un tiempo en el que el arte contemporáneo a menudo se diluye en la espectacularidad tecnológica, ella elige la fisicidad del papel para recordarnos que la tradición no es sinónimo de anacronismo, sino de persistencia. Cada obra es una superficie que late con la tensión de una historia inacabada, tejida con el filo que recorta y remienda memorias colectivas.
La manigua, en el imaginario cubano, es ese espacio donde la naturaleza y la historia se entrelazan en un abrazo de supervivencia. Contino comprende esta selva y su promiscuidad simbólica, trasladándola a sus obras como un manifiesto de autonomía y desobediencia. La manigua es un refugio, pero también un campo de batalla; es donde la resistencia se afirma y la identidad se libera de las ataduras coloniales. Cada hoja de papel cortada, cada textura labrada con paciencia casi mística, recuerda que la resistencia se vive en lo cotidiano, en lo que no se doblega.
En el mundo del arte contemporáneo, donde las fronteras entre lo local y lo global se desdibujan en un juego de espejos, Ariamna Contino encuentra su lugar en la intersección de la tradición y la contemporaneidad. Manigua se alinea con las prácticas decoloniales y ecofeministas, pero lo hace desde un lenguaje propio que no sucumbe al cliché. Su obra dialoga con los discursos sobre ecología e identidad, pero desde una Cuba que respira, duele y exige ser escuchada. No es casualidad que los remedios seleccionados del tratado El folclor médico de Cuba, representados en la muestra, hablen de la curación de los ojos y la garganta, de la visión y la voz. Esta capacidad de articular lo universal a partir de lo íntimo y lo local coloca a Contino en un territorio excepcional dentro del panorama artístico cubano y deja una huella en el ámbito internacional.
Manigua destaca también por su enfoque interdisciplinario. La artista incorpora elementos de la biología (procesos químicos de degradación de materiales biológicos de las plantas), la física cuántica (cambios de tonos en cuerdas de piano accionadas por mecanismos que responden a la pérdida de peso de las hojas de plantas recolectadas y conservadas en un secadero) y la antropología (estudios basados en prácticas artísticas, como las del libro mencionado). Esto vincula su práctica con corrientes artísticas contemporáneas que buscan trascender las fronteras del arte para integrarse con la ciencia y otras formas de conocimiento. Esta hibridación resuena con prácticas como el ecofeminismo y la teoría del nuevo materialismo, que reconocen la agencia de los materiales y proponen un entendimiento del mundo más allá de la dicotomía naturaleza-cultura.
Este enfoque interdisciplinario también se puede relacionar con las prácticas de artistas contemporáneos como Olafur Eliasson, que utilizan la instalación y otros medios para cuestionar la percepción y las políticas del espacio. Contino, al centrarse en un medio tradicional como el papel y aplicarlo con una mirada contemporánea e investigativa, revitaliza la práctica y la posiciona en la primera línea de la creación artística actual.
En un momento en el que el arte cubano e internacional enfrenta retos y cambios debido a la globalización y la lucha por mantener una voz propia, la obra de Contino se presenta como un ejemplo de cómo el arte puede actuar como un espacio de resistencia y reflexión. Manigua se inscribe en un discurso de resistencia, no solo por su contenido, sino también por su forma y la elección de un medio que históricamente ha sido desestimado por la alta cultura.
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