Exposición Ecco, Jhonatan Moreno

Exposición Ecco
Jhonatan Moreno
08.08.2024
Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam

Ecco, de Jhonatan Moreno, es una exposición que no se resuelve en la mera formalidad de los objetos; no busca ser digerida desde lo evidente, ni siquiera desde la expectativa de una narrativa tradicional. Más bien, Ecco se configura como una suerte de espacio en el que las nociones de poder y estructura social se descomponen y vuelven a tejerse en un ejercicio de silenciosa, pero contundente, confrontación.

Jhonatan se plantea aquí como un arquitecto de la memoria y del caos, interviniendo en el espacio físico no para dominarlo, sino para evidenciar sus grietas, sus vulnerabilidades. Lo que el artista propone es una reflexión sobre las formas en que la estructura —ya sea la de una cueva, la de una ciudad, o la de la misma vida humana— condiciona el movimiento de los cuerpos que la habitan, cómo las paredes y los techos son, en el fondo, los contenedores de silencios impuestos y transformaciones ineludibles.

La trayectoria de este graduado del ISA, marcada por una exploración constante de la resistencia política y el lenguaje del silencio, encuentra en Ecco una maduración que trasciende lo anecdótico para instalarse en una poética del espacio. No es casual que los elementos utilizados en la exposición sean, en apariencia, simples. Esa simplicidad, casi brutal, permite al espectador reconocer el peso de lo que se sugiere, lo que se oculta bajo la superficie de cada intervención.

El artista ganador del premio Post It en su décima edición y de la Beca de Creación del centro que lo acoge ahora, entiende que el arte no se trata solo de lo que se ve, sino de aquello que resuena en la tensión entre el objeto y el vacío que lo rodea. Esa es la clave de Ecco: el poder de lo no dicho, de lo latente. Jhonatan llama a caminar por un espacio que, aunque físico, se percibe como una metáfora de la vida misma. Cada paso en la exposición es un recordatorio de cómo las estructuras —sociales, políticas o arquitectónicas— condicionan la existencia humana, pero también de cómo esas estructuras pueden ser intervenidas, desafiadas, incluso desmanteladas.

En el contexto del arte conceptual cubano, Jhonatan Moreno se une a una generación que ha heredado la tradición crítica de artistas como Wilfredo Prieto, pero la lleva a un lugar más visceral, más confrontativo. Mientras Prieto juega con la sutil provocación, Jhonatan parece interesado en evidenciar los bordes, en llevar al límite la reflexión sobre lo que se sostiene y lo que está en ruinas. Su obra no es una invitación a la contemplación pasiva, sino un desafío a repensar las formas en que nos movemos y habitamos el mundo.

El arte conceptual en Cuba, desde esta perspectiva, se convierte en un espacio de resistencia, un espacio donde la crítica a las estructuras de poder no es solo un discurso, sino una forma de vida, una práctica diaria. Y es en ese ejercicio constante de deconstrucción y reconstrucción que artistas como Jhonatan Moreno marcan un camino hacia una nueva poética del espacio, una poética que no teme evidenciar lo frágil, lo quebrado, lo inconcluso.