Exposición Jardines misteriosos, Jarol Rodríguez

Exposición Jardines misteriosos
Jarol Rodríguez
02.08.2024
Galería Galiano

En la exposición Jardines misteriosos de Jarol Rodríguez, presentada en la Galería Galiano, el artista explora un lenguaje visual que se aleja de las representaciones naturalistas tradicionales para adentrarse en una interpretación simbólica y crítica de la sociedad contemporánea. Esta transformación del motivo del jardín nos invita a pensar en el papel del arte como constructor de metáforas que desnudan las dinámicas del poder, la alienación y la resistencia que subyacen en la vida moderna. Podemos inscribir entonces, la obra de Karol, en el marco de discusiones sobre el posmodernismo, la ecología simbólica y el papel del arte en la era del antropoceno.

El motivo central de la exposición, el jardín (o las flores, como recientemente vimos en la espectacular exposición Juana de las Flores), ha sido utilizado desde hace siglos en el arte occidental como una representación del paraíso, de la perfección inalcanzable y de la armonía entre el ser humano y la naturaleza. Sin embargo, en Jardines misteriosos, este joven artista intenta subvertir este significado tradicional al introducirnos en un espacio que, si bien retiene elementos de belleza, es también inquietante, casi distópico. Esta interpretación está en línea con lo que teóricos como Nicolas Bourriaud han denominado «posproducción» en el arte contemporáneo. Según Bourriaud, los artistas ya no crean a partir de la nada, sino que reconfiguran los materiales preexistentes del mundo cultural, social y político. En este sentido, Jarol no pinta meras plantas; lo que hace es reapropiarse de los códigos visuales del jardín para criticar el mundo actual, donde la naturaleza y el ser humano han sido profundamente transformados por la intervención tecnológica y la industrialización.

A nivel simbólico, las obras de Rodríguez pueden leerse bajo la luz de la teoría del antropoceno, término propuesto por Paul Crutzen para describir la era geológica en la que vivimos, caracterizada por el impacto irreversible de la actividad humana sobre el planeta. En este contexto, las plantas y organismos que vemos en las pinturas de Jarol no son simples representaciones botánicas, sino que están marcadas por las huellas de esa intervención humana. Sus formas mutantes, colores antinaturales y texturas extrañas evocan un mundo donde lo orgánico ha sido alterado hasta casi perder su esencia original. Este enfoque también conecta con la estética de lo abyecto, el rechazo de lo familiar cuando este ha sido transformado en algo ajeno e inquietante. Las flores y cactus, deformes y exagerados, parecen estar atrapados en un espacio liminal entre lo natural y lo artificial, una metáfora potente de la humanidad en el antropoceno.

El uso del color, característico en esta serie de obras, puede entenderse dentro de la lógica del «capitalismo estético» que describe Wolfgang Ullrich. En este sistema, los objetos (incluyendo los artísticos) se configuran como portadores de sensaciones más que de significados, y la saturación cromática se convierte en una estrategia visual para captar la atención en un mundo sobresaturado de imágenes. Las plantas, con sus tonos irreales y vivos, capturan la mirada del espectador de inmediato, pero esa atracción inicial pronto deja paso a una reflexión más profunda sobre la disonancia entre su apariencia estética y lo que simbolizan. Estas formas orgánicas, distorsionadas y mutadas, parecen gritar desde un abismo en el que la belleza se ha vuelto peligrosa, alienante. En este sentido, Jarol utiliza el color de los planos y fondos como una herramienta crítica, no como una mera estrategia decorativa.

En la pieza Colonia , conformada por una instalación de esculturas de cerámica, Jarol Rodríguez introduce un diálogo significativo que contrasta radicalmente con el resto de la exposición pictórica en Jardines misteriosos . Mientras las obras bidimensionales operan en el espacio de la representación pictórica y el color saturado, esta instalación tridimensional invita al espectador a una interacción mucho más íntima y física con el objeto artístico. Colonia se despliega en el espacio como un conjunto de organismos extraños que parecen haber surgido de un terreno fértil, pero al mismo tiempo artificial. Estas pequeñas esculturas, reminiscentes de cactus y otras plantas de apariencia alienígena, ofrecen una lectura más texturada y material que los jardines surrealistas representados en las pinturas.

El contraste entre las cerámicas de Colonia y las pinturas de gran formato radica, en primer lugar, en la escala. Las obras pictóricas presentan formas orgánicas monumentales, imponiendo su presencia a través de vibrantes colores y superficies amplias. En cambio, Colonia exige una observación pausada y cercana, casi microscópica, lo que sugiere un jardín oculto dentro del gran paisaje que se presenta en las pinturas. Esta tensión entre lo monumental y lo diminuto subraya una dualidad clave en la propuesta de Rodríguez: lo micro y lo macro coexisten y se influyen mutuamente, tal como ocurre en los sistemas sociales y ecológicos. Las plantas en Colonia parecen, a primera vista, inocentes y lúdicas en su disposición, pero una observación más detenida revela su mutación y su carácter híbrido, rasgos que las conectan con la distorsión de la naturaleza en las otras piezas de la exposición.

La museografía de Jardines misteriosos, plantea varios puntos a destacar, tanto positivos como negativos, que influyen directamente en la experiencia del observador y en la forma en que este puede interpretar el discurso artístico de Jarol Rodríguez. Desde el punto de vista positivo, la distribución general de las obras crea un ambiente de contemplación pausada, con suficiente espacio entre las piezas para permitir que cada una respire y se presente en su individualidad. Las grandes pinturas encuentran su lugar en las paredes principales de la sala, lo que otorga al espectador la posibilidad de observarlas desde una distancia que favorece su monumentalidad. Este espacio también permite apreciar las texturas y los detalles de las plantas representadas, invitando a un análisis detenido.

Sin embargo, es precisamente en esta búsqueda de un equilibrio entre el vacío y la disposición de las obras donde la museografía también enfrenta algunos problemas. La amplia separación entre las piezas en ocasiones genera una sensación de desconexión entre ellas, lo que fragmenta la narrativa que Rodríguez pretende construir. Al ser un jardín simbólico que representa las interrelaciones complejas de la sociedad contemporánea, la excesiva separación entre las obras diluye el impacto de esa interconexión entre lo orgánico y lo social que el artista intenta sugerir. En lugar de un espacio de diálogo fluido entre las piezas, a veces parece que cada una está demasiado aislada, lo que podría desviar la atención de su interrelación conceptual.

La iluminación, aunque funcional, no está completamente alineada con el potencial expresivo de las piezas. Algunas obras carecen de la luz dirigida que podría haber destacado detalles importantes, como las sutilezas en los trazos o la textura de la superficie pictórica. En una muestra donde los colores y las formas juegan un rol esencial en la interpretación del significado, una iluminación más dinámica habría podido resaltar los contrastes y la vibración cromática de las obras de Jarol. En particular, las piezas más pequeñas, que requieren una observación más cercana, merecían una iluminación que acentuara sus detalles y permitiera una mayor intimidad con el espectador.

Otro aspecto a señalar es la falta de un recorrido narrativo claramente definido. Aunque la disposición de las obras en la galería es limpia y ordenada, no hay un sentido claro de progresión o de desarrollo temático. Una museografía más estratégica podría haber permitido una lectura más coherente de la exposición, guiando al espectador a través de diferentes fases del simbolismo que este artista propone: desde lo monumental hasta lo íntimo, desde lo perturbador hasta lo esperanzador. En su lugar, el espectador es dejado a su suerte para construir sus propias conexiones, lo que puede resultar en una experiencia fragmentada, sobre todo para aquellos que no están familiarizados con el lenguaje visual del artista.

Por último, una crítica que puede hacerse al montaje es la relación entre las piezas tridimensionales y las pictóricas. Aunque estas conviven en el mismo espacio, la disposición no logra articular una relación clara entre ambas dimensiones del trabajo de Rodríguez. Las esculturas cerámicas, agrupadas de manera un tanto rígida en pedestales, parecen estar separadas del diálogo que deberían sostener con las pinturas, lo que limita la posibilidad de una lectura integral del jardín que el artista nos invita a explorar.

Me quedo con ese sinsabor, de que no se termina de reforzar la conexión simbólica y narrativa entre las obras. Una disposición más estratégica de las piezas, acompañada de una iluminación que destacara sus elementos clave y un recorrido mejor estructurado, habría potenciado el mensaje crítico y simbólico, que creo, Jarol buscaba transmitir a través de su interpretación de un jardín contemporáneo, lleno de misterio, tensión y mutación.