De allá: Exposición “Consonancia”, Yanelis Mora

De allá: Exposición “Consonancia”

Yanelis Mora Morales

16.02.2024

Centro Cultural Tomás y Valiente, Fuenlabrada, Madrid.

Yanelis Mora, artista cubana nacida en Holguín en 1984 y radicada en Madrid, ha trazado un camino distintivo en el mundo del arte contemporáneo a través de su uso innovador de la técnica de foundation paper piecing, una forma de patchwork. Su incursión en las artes ha estado marcada por una mezcla armoniosa de diferentes disciplinas; desde la música hasta el drama, su formación artística ha infundido sus obras con una calidad teatral que invita a la contemplación y la introspección. Las piezas de Mora a menudo se asemejan a telones de teatro, sugiriendo una profundidad y narrativa más allá de la superficie que refleja nuestro ser interior.

Su trabajo es conocido por crear territorios geométricos textiles que, aunque no necesariamente pretenden ser misteriosos, evocan una sensación de maravilla e intriga. No son simplemente telas cosidas, sino recuerdos y deliberaciones cargados de contenido misceláneo. Esto se refleja en su serie, donde cada mapa sirve tanto de observatorio como de filtro a través del cual comprende su vida, creando un espacio de supervivencia donde encuentra seguridad, orientación y protección. Algunas de estas series, continúan un proceso que comenzó en 2019, revelando aspectos íntimos de su personalidad y una puerta a sus emociones contradictorias.

Las obras de Mora son mapas a gran escala que ofrecen más que solo atractivo visual; son exploraciones de luz y color a través de la experimentación con tonos únicos. La técnica le permite crear un mundo de líneas que revelan un orden y significado implícitos, reflejo de la síntesis profunda de la conciencia y el espíritu que ofrece la abstracción. Su participación en varias exposiciones, como son los proyectos «Aquí» y «Nosotras» (comisariados por Andrés Isaac Santana), la bipersonal «Memoria oculta» junto a Alejandro Campins en la Fundación Brownstone, «Halando parejo» en el MOCaa (Miami, USA) y las más recientes en la Bienal La Iberoamericana de Alcalá de Henares y la colectiva «Vamos a nombrar las cosas» en Valladolid, muestra su enfoque único para la creación artística.

En «Consonancias» en el Centro CulturalTomás y Valiente en Fuenlabrada, la joven artífice nos sumerge en un viaje a través de la abstracción, planteando una pregunta fundamental sobre la esencia del arte: ¿Es este un reflejo de la psique del artista o una ventana a realidades alternativas? Con una habilidad innata para fusionar sensibilidad y meticulosidad, Mora transforma el textil, un material humilde y tradicionalmente asociado con lo doméstico, en un revolucionario medio de expresión artística contemporánea. Las telas tejidas, que reemplazan al lienzo convencional, sirven como el escenario donde se despliegan intrincados paisajes de la mente. Mediante la técnica antes descrita, la artista entreteje hilos y texturas para construir cartografías complejas, evocativas de redes neuronales o caminos estelares, que invitan a la introspección profunda.

El proceso creativo de Mora, que desde el dibujo previo como se aprecia en su serie Primavera del 2020, se caracteriza por el ensamblaje y la reconstrucción de materiales, va más allá de la simple destreza técnica para erigirse en un poderoso medio de narración visual. Cada pieza, con sus uniones de tejidos y colores, es una metáfora de la experiencia humana, encapsulando ciclos de conflicto y resolución, así como de descomposición y síntesis. Sus obras, verdaderas crónicas tejidas, relatan visualmente historias de división y unión, de deterioro y restauración, de una manera que solo el arte puede lograr.

Con una exploración maestra de la forma y la textura, Yanelis desafía y redefine nuestras concepciones tradicionales de la pintura y la escultura. Su enfoque, que trasciende los límites de estas disciplinas, las desmonta y reinventa, creando un diálogo estimulante y novedoso con el espacio y el espectador. Sus creaciones, ahora en piezas como Ricardo III, Ricardo III (2), Julieta, Nora y Lady Macbeth, se convierten en entidades dinámicas, vivas, que narran su propio proceso de creación y evolución. Las obras de esta multifacética creadora, también meditan sobre la rotura y la unión, mostrando cómo fragmentos de tejido dispersos pueden cobrar un nuevo propósito y simbolizar la capacidad humana de reconstruir y hallar belleza y armonía en lo fracturado. Cada pieza testimonia la resiliencia y creatividad, sugiriendo que de la fragmentación puede emerger una unidad nueva, más compleja y enriquecida.

La artista nos presenta una visión de la existencia humana que, a pesar de estar marcada por la fragmentación, es capaz de encontrar un sentido de totalidad a través del arte. En su universo, cada intersección de forma y textura se convierte en un punto de convergencia, celebrando la reconciliación y el entrecruzamiento de diversas historias que enriquecen nuestra experiencia colectiva. «Consonancias» desafía nuestras percepciones preconcebidas sobre la abstracción geométrica, invitándonos a explorar profundamente el alma humana y a descubrir dimensiones accesibles únicamente a través del arte, con su universal y evocador lenguaje.