De allá: Exposición «Everywhere and Nowhere», CB Hoyo

De allá: Exposición «Everywhere and Nowhere».

CB Hoyo

15.02.2024

Galería Wecollet, Madrid

“CB Hoyo (1995, La Habana, Cuba) es un poeta disléxico, exactor porno, modelo de bikini, dibujante e ilustrador autodidacta que se expresa y lanza sus reflexiones casi a diario desde su púlpito en Instagram. El trabajo de CB Hoyo es una colorida celebración de la vida, en el que no falta el humor. En una era marcada por las redes sociales y las noticias falsas, y donde la autenticidad artística se diluye, Hoyo tiene como objetivo crear conciencia y dar una visión crítica de la sociedad contemporánea, señalando que el arte debe ser una auténtica herramienta de autoexpresión.” Estas son las primeras referencias que uno encuentra cuando googlea a este artista, hasta ahora para mi desconocido. Encontrar la obra de este joven artista en uno de los espacios galerísticos más destacados en Madrid, como es Wecollet, a uno como cubano le llena de orgullo del “aldeano vanidoso”.

La exposición «Everywhere and Nowhere» de CB Hoyo es una inmersión en la dialéctica de la identidad y la pertenencia en la era de la globalización, una oda a la complejidad de la existencia humana en la confluencia de la multiculturalidad. La obra de Hoyo, impregnada de una sensibilidad multicultural, refleja la experiencia de vida entre diversas culturas en las que ha vivido, que convergen en la configuración del ser. La naturaleza transformadora del arte de este cubano, transciende el lienzo para convertirse en un diálogo activo con el espectador. El uso de la tipografía no es casual, sino que se convierte en el vehículo de un mensaje que es tanto visual como textual, un eco de las voces urbanas que narran historias en las paredes de la ciudad.

En el universo estético de CB Hoyo, la paleta de colores neón vibra con la energía de la vida urbana, trasladando el latido incesante de las calles a la solemnidad de la galería. Esta elección cromática no solo es visualmente audaz, sino que porta en sí misma un diálogo entre mundos aparentemente dispares: el arte consagrado y su contraparte más democrática y accesible. La textura áspera y espontánea del spray se convierte en una firma que desdibuja los límites entre lo que se considera sacrosanto en la esfera del arte y lo que se categoriza como mundano, creando un campo de juego nivelado donde todas las expresiones tienen cabida.

Al transmutar los objetos cotidianos en componentes de sus obras, CB subvierte el concepto tradicional de lo que merece ser preservado detrás de las vitrinas de los museos. Una botella de plástico, una radio portátil, un reloj desgastado; estos artefactos de la vida diaria son elevados a narradores silenciosos de historias personales y colectivas, incitando al espectador a cuestionar las jerarquías establecidas de valor y consumo.

Los relojes en “You´re Running Out of time” (2024), no solo marcan el paso del tiempo, sino que también simbolizan la relatividad de nuestra percepción temporal, recordándonos lo efímero de nuestra existencia. Los radios en “You should have” (2024), con su capacidad para capturar las ondas del aire, se convierten en metáforas de la comunicación humana, de la difusión de ideas y del anhelo de conexión. Estos elementos sirven como anclas que nos mantienen atados a la realidad tangible, a la vez que nos invitan a una meditación sobre nuestro lugar, en el flujo constante de la historia y cómo nos relacionamos con el mundo y los demás.

El turismo y la nostalgia de las postales de “And you Will Never” (2024) plantean preguntas sobre la autenticidad de nuestras experiencias y la mercantilización de los recuerdos. Hoyo nos incita a examinar nuestra relación con el pasado y cómo este se comercializa y consume en el presente.

En la obra de CB, cada elemento seleccionado es una pieza de un rompecabezas más grande – como el de la pieza “It Really Is” (2024)— que dialoga con el pasado y el presente, invitando a los espectadores a una reflexión más profunda sobre la conexión entre la vida, el arte y la humanidad. Su trabajo no solo representa una intersección visual de colores y formas, sino también un cruce conceptual de tiempos y significados, que desafía a los espectadores a ver más allá de la superficie y a encontrar resonancia en las capas de narrativa entrelazada.

Esta exposición no es solo una muestra de obras; es una declaración de principios, un manifiesto que proclama el poder del arte para cuestionar, para desestabilizar, para conectar. «Everywhere and Nowhere» es un testimonio de la condición humana, un lienzo donde las historias personales y colectivas se entretejen.

El arte de Hoyo no se conforma con ser observado; exige participación, invita a la conversación, a la disputa. Es una provocación y una caricia, una risa y una reflexión. Con un lenguaje visual audaz y una narrativa que desafía la ortodoxia artística, CB Hoyo se posiciona como un narrador de su tiempo, un cronista visual de la condición contemporánea, llevando a sus espectadores en un viaje de exploración, descubrimiento y, en última instancia, comprensión.