Exposición «Entelequias», Duvier del Dago

Exposición «Entelequias»
Duvier del Dago
31.01.2024
Galería Villa Manuela

Para hablar de la obra de Duvier del Dago, es necesario siempre tener en cuenta diversos aspectos como el concepto, la técnica, la originalidad, el impacto visual y emocional, la coherencia entre las obras y el mensaje que él, como artista, intenta transmitir. Algo que, —y esta es mi opinión muy personal—, ha fallado en las aproximaciones textuales que acompañan a sus últimas exposiciones; y es que es imposible resumir en pequeños textos la fuerza visual de este artista.

Las imágenes que me llegan a través de las redes, por la imposibilidad geográfica de estar presente, muestran una serie de obras que utilizan una técnica de delineado donde se busca resaltar estructuras internas en una variedad de sujetos, desde figuras humanas hasta animales y objetos. Esta técnica crea una interesante dicotomía entre la forma externa y su complejidad interna, invitando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza oculta de las cosas.


Duvier del Dago parece jugar con la percepción y la expectativa, utilizando una paleta de colores limitada y enfocándose en las líneas y estructuras que componen sus sujetos. Hay un sentido de movimiento y fluidez en las obras, así como una exploración de la relación entre lo visible y lo invisible.

Podríamos decir que Duvier desafía las nociones convencionales de representación, optando por una representación que es tanto reveladora como enigmática. Su trabajo puede ser interpretado como un comentario sobre la condición humana y la sociedad contemporánea, donde lo que se muestra en la superficie rara vez refleja la complejidad interna.


La exposición «Entelequias» podría ser vista como una metáfora de la existencia moderna, donde las estructuras internas —ya sean psicológicas, sociales o mecánicas— dictan la función y el significado, mientras que la fachada externa puede ser engañosa o superficial. La coherencia temática y la ejecución meticulosa de cada pieza hablan de la destreza de Duvier como artista y de su capacidad para conceptualizar y comunicar ideas profundas a través de su arte.

La exposición se sitúa en un cruce de caminos entre la anatomía y la arquitectura, entre lo orgánico y lo construido, lo cual plantea un interrogante sobre los límites y las intersecciones de nuestros entornos internos y externos. Cada obra sugiere una transparencia que es, en sí misma, una ilusión: los sistemas visibles no son más que una parte de una totalidad más compleja y a menudo oculta.


El uso de estructuras esqueléticas y mecánicas evoca la vulnerabilidad y la fortaleza simultáneamente, y enfatizo que es reflejo de la tensión entre lo individual y lo colectivo en la sociedad contemporánea. En este contexto, las entelequias de Duvier —un término que alude a la realización de un potencial— se convierten en un comentario sobre la autorrealización en contraposición a las construcciones sociales y culturales.

Es también notable la influencia del entorno cubano en el trabajo de Duvier del Dago, evidente en la elección de ciertos motivos y en la narrativa subyacente que se entrelaza con la identidad nacional y las cuestiones de la diáspora. La representación de vehículos y edificaciones no solo rinde homenaje a la estética y la historia, sino que también podría interpretarse como un símbolo de resistencia y persistencia.


En términos de presentación, la disposición de las obras en la galería y el juego de iluminación potencian la experiencia del espectador, creando un diálogo entre las sombras y los contornos iluminados que subraya la temática de lo visible frente a lo oculto.

Esta muestra desafía al público a ir más allá de la primera impresión, invitando a una contemplación más profunda sobre la esencia de los sujetos representados y, por extensión, sobre nosotros mismos. El valor de «Entelequias» se encontraría —y con esto concluyo— en su capacidad para provocar una introspección que trasciende la obra misma, posicionando a Del Dago no solo como un artista, sino como un facilitador de diálogos críticos en el ámbito del arte contemporáneo.