De allá: Exposición «Plano en Disolución», Yaima Carrazana

De allá: Exposición «Plano en Disolución»
Yaima Carrazana
14.09.2023
Galería El Apartamento (Madrid)

La exposición «Plano en Disolución» de Yaima Carrazana, nacida en Santiago de Cuba en 1981, es una exploración inmersiva que nos lleva a las profundidades del arte abstracto. Esta talentosa artista ha logrado combinar sus raíces caribeñas con una perspectiva global, evidenciando una sensibilidad aguda hacia los matices culturales y temporales del mundo contemporáneo. En una muestra palpable de esta sensibilidad, Carrazana ha tomado como fuente de inspiración el color amarillo distintivo de la identidad visual del Ministerio de Salud Pública de los Países Bajos. Este tono particular no fue elegido al azar: es una respuesta y reflexión sobre la época que le tocó vivir, en especial tras el embate de la pandemia de la Covid-19. El amarillo, en este contexto, no es solo un color: se convierte en un poderoso símbolo de esperanza, un grito de resiliencia y una afirmación de que, incluso en los momentos más oscuros, hay una luz que brilla con fuerza, prometiendo un futuro mejor. Es un recordatorio visual de la capacidad humana para recuperarse, adaptarse y seguir adelante, independientemente de los desafíos que se presenten.

El empleo de la iluminación natural por parte de Carrazana, como eje central de su creación, confiere a sus piezas una genuina conexión con el mundo que nos rodea, imbuidas de autenticidad y pulsantes de vida. Al renunciar a la artificialidad, la artista establece un diálogo íntimo entre su obra y las variaciones cromáticas que solo la naturaleza puede ofrecer. Cada pieza, se convierte en un lienzo dinámico que cambia y evoluciona con el paso de las horas, transformándose con la interacción de la luz y la sombra. Esta continua metamorfosis invita al espectador no solo a observar, sino también a sumergirse, a contemplar, y a reflexionar. La interacción de la obra con la luz del día crea un ambiente de serenidad y reflexión, alentando a quienes la observan a detenerse y perderse en los matices, en los contrastes y en las sutiles transiciones que se revelan con cada rayo de sol. Es, en esencia, una invitación a una introspección profunda, donde el arte y el entorno natural convergen en una relación armoniosa de colores y sensaciones.

La evolución artística de Carrazana, aunque claramente influenciada por movimientos tan variados como el Suprematismo, Minimalismo y Op Art, encuentra su verdadero norte en el legado de Malevich. Este pionero del arte abstracto ha dejado una impronta indeleble en su obra, y Carrazana, con respeto y reverencia, ha sabido incorporar y reinterpretar sus enseñanzas. A través de cada trazo, forma y elección cromática, se puede percibir el eco de Malevich, especialmente en la audacia con la que Carrazana se acerca al lienzo.

Lo que realmente destaca y solidifica esta influencia es la manera en que Carrazana aborda sus composiciones. Sus pinturas no buscan representar realidades tangibles o miméticas, sino que, al igual que Malevich, aspiran a capturar la esencia pura de una idea o emoción. Cada cuadro se convierte en una entidad autónoma, despojada de pretensiones y artificios, permitiendo que su verdad intrínseca hable por sí misma. Esta aproximación le brinda al espectador una experiencia única, donde se le invita no solo a observar sino a sentir, a conectarse con la obra en un nivel más profundo y a dejarse llevar por ese misticismo estético que Carrazana tan hábilmente evoca en cada pieza. Es una danza entre lo conocido y lo desconocido, entre el legado de Malevich y la visión contemporánea de Carrazana, que juntos crean un universo artístico lleno de significado y belleza.

La repetición, que resplandece de manera significativa en la obra de Carrazana, trasciende su condición de mero recurso técnico. Se alza como un mantra visual, una meditación en el lienzo que nos susurra acerca de la inexorabilidad del tiempo y la perpetua metamorfosis inherente a la creación artística. A través de este prisma, el color amarillo adquiere una profundidad multifacética: no solamente evoca la sanación en los tiempos post-pandémicos, sino que también resplandece como un testamento al eterno ciclo de nacimiento, muerte y renacimiento, presente tanto en el arte como en la existencia humana.

Al sumergirse en «Plano en Disolución», el espectador no solo queda deslumbrado por la maestría técnica y estética de Carrazana, sino también por su capacidad para reflexionar y reaccionar ante el entramado complejo y cambiante del mundo post-Covid. La exposición se erige como un espacio de conversación, donde el arte entabla un diálogo ininterrumpido con la realidad contemporánea, navegando entre la luminosidad y las sombras, entre la veneración a los cánones clásicos y la audaz vanguardia.

En manos de Carrazana, el arte se convierte en un espejo de la era actual, pero también en un portal hacia una dimensión atemporal del arte abstracto. «Plano en Disolución» es una declaración contundente sobre el potencial curativo, motivador y transformativo del arte. Esta exposición no es solo un recorrido visual; es una travesía espiritual y emocional. Constituye una parada esencial para quienes desean explorar y comprender el profundo entrelazamiento entre el arte y las pulsiones vitales del ser humano en un mundo en constante evolución.