Exposición «Bolero para Stendhal», Rolando Galindo

Exposición «Bolero para Stendhal»
Rolando Galindo
07.09.2023
Galería La Nave

Lo primero que atrae, como el cartel de neón homónimo, es el provocativo título «Bolero para Stendhal». Desde ese mismo instante ya nos sumerge en la rica y compleja intersección entre música, literatura y arte contemporáneo. Rolando Galindo, con esta, su exposición previa a su tesis final de graduación, nos presenta una obra que destila no solo su madurez artística y pasión, sino también el reflejo de la influencia académica y la mentoría de sus profesores, que todos le acompañaron en esta ocasión.

Stendhal, cuyo verdadero nombre es Henri Beyle, es ampliamente reconocido por su profunda reflexión sobre la belleza, la pasión y la naturaleza transitoria de la experiencia humana. Su teoría del «síndrome de Stendhal» describe la intensidad de la emoción que puede sentir un individuo al estar expuesto a obras de arte que considera particularmente bellas. Esta idea, junto con sus otras observaciones sobre la estética, ofrece un marco invaluable para entender cómo el arte contemporáneo interactúa con el espectador y busca provocar respuestas emocionales.

En este contexto, la elección de Stendhal por parte de Rolando Galindo como punto focal e inspiración, no es casual. Refleja un intento deliberado de dialogar entre la rica tradición clásica y las inquietudes del arte contemporáneo. La obra de Galindo, al resonar con una confluencia de medios y estilos, se convierte en un testimonio de cómo las ideas de Stendhal pueden ser reinventadas y aplicadas en un contexto moderno. Desde las primeras incursiones en el arte abstracto de Galindo hasta su evolución hacia formas híbridas, se percibe una constante influencia de los planteamientos de Stendhal, especialmente en cómo el arte puede desafiar, conmover y transformar al observador. Es evidente que la formación académica de Galindo le ha brindado las herramientas para no solo comprender, sino también expandir y reinterpretar las visiones de Stendhal en el panorama del arte contemporáneo.

El bolero, con su ritmo envolvente y letras evocadoras, es una metáfora perfecta para el viaje emocional que «Un Bolero para Stendhal» propone. Es una danza lenta y sentida, que a menudo cuenta historias de amor, deseo y melancolía. En contraste, Stendhal, con su enfoque en la belleza y la pasión abrumadora que el arte puede evocar, representa la intelectualidad y la reflexión profunda. El título de la exposición fusiona estos dos mundos: el sentimiento apasionado del bolero y la contemplación cerebral de Stendhal.

La yuxtaposición de estos dos elementos distintos es un testimonio del ingenio de Galindo. Al elegir esta combinación, no solo pone de manifiesto su capacidad para tejer narrativas a partir de fuentes aparentemente dispares, sino también su habilidad para capturar y transmitir una gama de emociones que van desde el anhelo romántico hasta la reflexión introspectiva. Es un recordatorio de que el arte, en todas sus formas, puede cruzar fronteras temporales y disciplinarias para llegar al corazón y la mente del espectador. La habilidad de Galindo en combinar el ritmo del bolero con las profundas contemplaciones de Stendhal demuestra su comprensión única de cómo el pasado y el presente, lo emocional y lo intelectual, pueden coexistir en una armoniosa sinfonía. Y es evidente que sus años universitarios le han brindado la base y la estructura necesarias para experimentar y fusionar estos elementos de manera tan innovadora.

«Bolero para Stendhal» no es meramente una exposición, es la narrativa del viaje artístico y académico de Galindo. Las obras son un testimonio viviente de cómo la universidad y sus mentores han esculpido su perspectiva y habilidades. Más allá de ser una celebración del arte contemporáneo cubano, la exposición es un tributo a la interacción entre formación académica y autodescubrimiento, convirtiéndola en un referente como ejercicio académico y artístico para los estudiantes de arte.