Exposición «La construcción del silencio», Colectiva

Exposición «La construcción del silencio» Colectiva 27.06.2023 Centro de Desarrollo de las Artes Visuales

La exposición «La construcción del silencio», desplegada en la majestuosa edificación del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales en La Habana, ha dejado una huella imborrable en el panorama del arte abstracto cubano. No se trata de una simple exhibición, sino de un acontecimiento que ha redefinido el significado y la percepción de la abstracción en la cultura artística de Cuba. Bajo el mismo techo, se congregaron artistas de diversas generaciones, cada uno con su lenguaje y perspectiva únicos, creando un mosaico ecléctico de estilos y técnicas. Este cruce generacional de talento artístico brindó una visión panorámica de la evolución y la diversidad en la abstracción cubana, lo que permite a los espectadores apreciar el diálogo continuo y la transformación en este campo del arte.

El título de la exposición, «La construcción del silencio», posee una resonancia poética y filosófica. En el contexto de esta muestra, el silencio trasciende su definición habitual de ausencia de sonido. En lugar de ello, se convierte en un espacio sagrado para la introspección y la interpretación. Cada obra de arte se vuelve una invitación al silencio, no para callar, sino para escuchar con más profundidad – para interpretar las formas, los colores y las texturas desde la perspectiva interior de cada espectador. Este concepto de silencio como un facilitador de la reflexión y el diálogo interno ofrece una nueva dimensión de interacción y conexión con el arte abstracto.

Concebida y curada meticulosamente por un dúo formidable Meira y Jurado, una curadora con años de experiencia en el campo y un vibrante artista joven que trae una fresca explosión de ideas. Esta unión de conocimiento profundo y perspectiva contemporánea crea una mezcla fascinante que aporta una renovada comprensión del arte abstracto cubano. La cuidada selección de obras y la manera en que se presentaron en la exposición evidencia la interesante curaduría a cuatro manos. Esta singular combinación de sabiduría y juventud en la curaduría no solo crea un puente entre el pasado y el presente del arte abstracto cubano, sino que también abre una ventana hacia su futuro. La inclusión de una visión joven, al mismo nivel que la de un experto, se revela como un gesto democratizador que invita a la diversidad de interpretaciones y al entendimiento de la evolución del arte.

Este enfoque de curaduría aporta una perspectiva única que permite a los visitantes experimentar el abanico de expresiones abstractas cubanas en su máxima plenitud. A través de su recorrido, los espectadores pueden apreciar cómo el arte abstracto cubano ha madurado y se ha diversificado a lo largo de los años, ofreciendo una visión íntima de su rica diversidad. La presentación de «La construcción del silencio» despliega una creativa disposición museográfica, un recorrido físico y simbólico que se extiende a través de varios niveles del edificio. Esta disposición no es solo una cuestión de espacio, sino un escenario ingeniosamente diseñado que fomenta un diálogo vivo entre las teorías del arte abstracto y los artistas que las han encarnado a lo largo del tiempo.

Cada piso, cada escalón, cuenta una parte de la historia del arte abstracto cubano. La estructura del edificio se convierte en un lienzo en sí mismo, donde las posiciones de las obras y su relación con el espacio circundante invitan a los visitantes a reflexionar sobre las múltiples dimensiones de la abstracción. En los pisos inferiores, como una sólida base, se exhiben las obras de maestros ya desaparecidos. Su presencia en estos niveles fundamentales no es una casualidad. Es un gesto de homenaje a su legado y un recordatorio de su papel crucial en la formación del arte abstracto cubano. Estos pioneros, con su audacia y originalidad, sentaron las bases sobre las que se erigen las generaciones posteriores.

La disposición en este formato también provoca una reflexión sobre la continuidad y el cambio, ofreciendo una visión de cómo el arte abstracto cubano se ha edificado a partir de estas sólidas fundaciones, evolucionando y reinventándose con cada generación. De esta manera, la exposición respeta y honra a los maestros desaparecidos mientras sigue celebrando la vitalidad y la innovación del arte abstracto contemporáneo.

Las exposiciones colectivas como «La construcción del silencio» juegan un papel crucial en la educación y enriquecimiento cultural de los visitantes. Su poder radica en su capacidad para presentar una multiplicidad de voces y estilos, todos convergiendo en un único espacio. Esto brinda a los visitantes una oportunidad excepcional para experimentar y comprender la gama de interpretaciones y evoluciones en el arte abstracto. Estas exposiciones no son solo un escaparate de arte, sino una representación viva del diálogo intergeneracional que ocurre en el mundo del arte. Albergan un intercambio silencioso pero potente de ideas y influencias entre las generaciones de artistas. Cada obra es tanto un producto de su tiempo como un eslabón en una cadena de desarrollo artístico que se extiende a lo largo de décadas.

En «La construcción del silencio», este concepto de diálogo intergeneracional se materializa de una manera especialmente palpable. Cada piso de la exposición representa una generación diferente, una era distinta en la evolución del arte abstracto. Al ascender por los pisos, los visitantes son testigos del flujo de tiempo y cambio que ha modelado la estética abstracta cubana. Esta disposición no es solo una metáfora de la evolución, sino una vivencia de la misma. A medida que los visitantes ascienden, experimentan un viaje a través del tiempo, observando cómo las formas, los colores y las texturas han cambiado, cómo han surgido nuevos estilos y cómo se han reinterpretado los antiguos. Este recorrido proporciona una percepción directa y profunda de la dinámica de cambio y continuidad que impulsa el desarrollo del arte abstracto.

Incorporar a un artista joven en el equipo curatorial de «La construcción del silencio» es un movimiento estratégico y provocativo que aporta una dosis de frescura y contemporaneidad al diálogo sobre el arte abstracto. Esta inclusión va más allá de la mera representación generacional; marca un claro compromiso con el cambio y la renovación constante, infundiendo en el proyecto una energía vibrante y progresiva.

La perspectiva joven trae consigo un enfoque dinámico y actualizado a la apreciación del arte abstracto. No solo trae una mirada fresca a las obras presentes, sino que también desafía los paradigmas establecidos y propone nuevas formas de entender e interpretar la abstracción. Este tipo de interacción generacional enriquece la curaduría y ofrece a los visitantes una interpretación más amplia y diversificada de las obras exhibidas. Al permitir esta renovación constante de la interpretación, se logra un entendimiento más profundo y más enriquecido de la temática del silencio en el arte abstracto cubano. No se trata simplemente de una relectura del pasado, sino de un esfuerzo para conectar ese pasado con el presente y proyectarlo hacia el futuro.

Esta inclusión de la juventud en la curaduría demuestra cómo «La construcción del silencio» se compromete con la contemporaneidad. Es un reconocimiento de que el arte abstracto no es estático, sino que está en constante evolución y requiere una interpretación que se adapte y evolucione de la misma manera. En última instancia, esta estrategia es un testimonio de la vitalidad y la relevancia del arte abstracto en el contexto actual, un recordatorio de que la historia del arte sigue siendo escrita y reescrita por cada generación.