Exposición “History / Stories”, Colectiva

Exposición “History / Stories”
Colectiva
15.06.2023
Galería Acacia

Desde su anuncio, la exposición colectiva «History/Stories» prometía ser un viaje fascinante a través de la historia de la humanidad, resaltada por una «diversidad estética admirable», tal como se proclamaba en las redes sociales. Este concepto curatorial alberga una indudable riqueza temática, abarcando tanto la gran escala de la historia de la humanidad como los momentos más individuales y personales de la experiencia humana. La intención de utilizar la alegoría y la sugerencia para explorar el tiempo como marcador de épocas y acontecimientos abre un espectro de interpretaciones artísticas que podría haber resultado en un recorrido muy interesante y diverso por la exposición.

Presentando a artistas de distintas disciplinas y enfoques, la idea de un recorrido alegórico a través del tiempo parecía prometedora. Con una tentadora nómina de 24 artistas, entre ellos cuatro Premios Nacionales de Artes Plásticas -Fors, Ernesto Fernández, René Francisco y José Ángel Toirac-, varios profesores de los sistemas medio y superior de la especialidad de artes visuales -Luis Gómez, Aluan Argüelles, Duniesky Martín-, otros con una extensa carrera internacional y reconocido mérito por su obra, e incluso jóvenes artistas emergentes como Linet Sánchez, se garantizó una experiencia interesante desde el punto de vista de la factura de las obras. Destacan especialmente las piezas “La Historia me absolverá” de Ricardo G. Elías, la video instalación “Perlas y oro” de Aluan, los lienzos de la serie “Las casas bonitas tienen familia” de J.A. Vincench, y las tres que componen la instalación “El diario que nunca existió” de Duniesky –por primera vez presentadas en conjunto- y las fotografías intimistas de Julio Bello, las cuales junto a “Reloj” de Fors, marcan el compás del ritmo de la exposición. Sin embargo, la realidad fue menos cautivadora y más confusa de lo que la visión inicial sugería.

La intención de la exposición, a priori, era celebrar la multiplicidad de experiencias humanas a través de la historia y, a su vez, reflejar las grandes disyuntivas existenciales del ser humano: ¿Éxito? ¿Vida? ¿Camino? Sin embargo, estos conceptos grandiosos parecen haber sobrepasado la capacidad de la muestra para expresarlos de manera coherente. Las disyuntivas propuestas, aunque resuenan con el existencialismo humano, necesitan una mayor clarificación y desarrollo en la propuesta para entender cómo están exploradas en la muestra.

A pesar de la riqueza temática y la diversidad de estilos artísticos presentes, la conexión entre las obras y los temas propuestos resultó ser débil y poco clara, en opinión de este humilde visitante. Las preguntas existenciales planteadas por la curaduría quedaron como meros ecos en una sala llena de obras que parecían hablar idiomas distintos. Faltaba un hilo conductor claro que uniera estas disyuntivas con las representaciones artísticas y que invitara al espectador a reflexionar sobre estas cuestiones.

La promesa de la diversidad estética fue cumplida hasta cierto punto, con obras que abarcaban desde pinturas y esculturas hasta instalaciones y videoarte. Sin embargo, esta amplitud no se tradujo en una comprensión más profunda de la historia o en un diálogo efectivo entre las obras. La fusión de la «historia universal y nacional» con «lo anecdótico como elemento discursivo» resultó, en esta exposición en particular, ser más confusa que reveladora, dejando al espectador preguntándose qué estaba realmente viendo y cuál era su significado.

«History/Stories» es una prueba de que la ambición y la intención, por sí solas, no son suficientes para crear una exposición memorable. El desafío de articular temas complejos y diversos, de establecer un diálogo significativo entre las obras y de comunicar efectivamente con el espectador, resultó en esta ocasión ser un desafío no superado. La resonancia de una exposición colectiva como ésta depende en gran medida de la interacción y el diálogo entre las obras. La habilidad del curador para establecer estos vínculos, generar contrastes y revelar nuevas perspectivas, encontrar claridad, coherencia y profundidad en un tema tan amplio y diverso, y presentar una visión que involucre al espectador en un viaje a través del tiempo y la experiencia humana, es esencial para el éxito de la propuesta. Esta exposición nos recuerda la importancia de la coherencia, la claridad y la profundidad en el arte, y cómo estas pueden ser sacrificadas cuando se busca abarcar demasiado en una sola muestra.