Exposición “Arch Techné”
Colectiva
25.05.2023
Galería Galiano
El término «Arch Techné», tras una búsqueda en Internet que incluso me llevó a descubrir una “empresa de servicios de construcción”, no es una expresión estándar o ampliamente reconocida en el arte o la arquitectura. Sin embargo, basándome en las obras individuales y colectivas de esta exposición, me atrevo a especular su significado. La palabra «Arch» proviene del griego «archos», que significa principal, líder o superior. «Techné», también de origen griego, se refiere a la habilidad, la artesanía o el arte. En el pensamiento filosófico antiguo, la techné se consideraba una forma de conocimiento o habilidad práctica, es decir, la capacidad de hacer algo con destreza y comprensión, especialmente en el contexto de las artes y oficios. Combinando estos términos, defino «Arch techné”, en esta ocasión, como la forma más elevada o principal de habilidad artística para mezclar arquitectura y artes visuales.
Acabo de volver de la Bienal de Arquitectura de Venecia, donde pude confirmar que la apropiación de técnicas arquitectónicas por parte de artistas contemporáneos en sus obras, o su colaboración con arquitectos para explorar nuevas formas de expresión, es algo bastante recurrente. Desde la creación de instalaciones específicas para un lugar, que interactúan con el entorno arquitectónico, hasta la utilización de modelos arquitectónicos en las obras o el uso de software de diseño arquitectónico para crear arte digital, el abanico de obras y posibilidades presentadas en varios espacios en Venecia durante estos días lo confirman. En este sentido, «Arch techné» bien podría haber sido concebido y realizado para la Bienal de Arquitectura de Venecia, a pesar de que a muchos arquitectos les sorprenda que los artistas visuales gestionen su presencia en ese evento. El talento de tres nombres ya reconocidos, Donis Llago, Gerardo Liranza y Daniel R. Collazo, consigue combinar sus habilidades artísticas con el dominio de conceptos y reglas de la técnica arquitectónica en sus prácticas cotidianas en el arte contemporáneo.
La exposición «Arch Techné», presentada en la galería Galiano, ofrece una visión intensamente reflexiva sobre la intersección de la arquitectura y las artes visuales. Estos tres artistas exploran la relación entre edificios, ciudades, espacios en desuso y estructuras derruidas con la sociedad contemporánea. En una serie de piezas impresionantes ubicadas en la primera sala de la galería, logran crear una narrativa que fusiona sus estilos individuales y alude a la complejidad del entorno construido y su impacto en la experiencia humana. En la segunda sala, la técnica de «ensamblaje a seis manos» utilizada por los artistas juega un papel significativo en la exposición, resaltando la colaboración y el diálogo como medios para explorar y comprender nuestro entorno. Las obras, meticulosamente combinadas, presentan una reflexión detallada sobre la presencia y ausencia arquitectónica, el uso y desuso de los espacios, y cómo estos elementos reflejan la sociedad actual.
La perspectiva y la transparencia son temas recurrentes en las obras, frecuentemente empleados para desafiar las percepciones usuales del espacio arquitectónico. Los artistas emplean estas técnicas para revelar nuevas formas de ver y entender la arquitectura, a menudo desmontando y reformulando los espacios para explorar sus múltiples capas de significado. La utilización predominante del blanco y negro, y una cuidadosa escala de grises, añade un sentido de temporalidad, evocando recuerdos de edificios y ciudades del pasado. Los matices monocromáticos también sugieren un sentido de vacío y pérdida, reflejando el tema recurrente de los espacios desolados y derruidos. Al mismo tiempo, este enfoque cromático resalta los detalles arquitectónicos, permitiendo que las texturas, las formas y las sombras se conviertan en el centro de atención y animando a los espectadores a reflexionar sobre las sutilezas de nuestro entorno construido.
En «Arch Techné», los artistas presentan una visión poética de la arquitectura que cuestiona nuestra relación con los espacios construidos. La exposición se convierte en un comentario sobre la temporalidad y la transformación, el olvido y la memoria, y el papel omnipresente que la arquitectura desempeña en nuestra existencia diaria. En definitiva, esta muestra demuestra el poder de las artes visuales para dar sentido y reinterpretar el mundo que nos rodea, convirtiendo «Arch Techné» en una experiencia artística verdaderamente transformadora. Pero la exposición en su totalidad trasciende la mera condición de muestra, se transforma en una experiencia inmersiva, una invitación a sumergirse en los rincones ocultos de nuestra conciencia colectiva y a explorar las huellas que la arquitectura ha dejado en nuestra psique.
Uno de los puntos más destacados de la exposición es una obra -tríptico- al carboncillo y óleo en la entrada de la segunda sala titulada “S/T” (2023), que transforma un espacio de la galería en un paisaje arquitectónico abandonado. Aquí, los artistas utilizan el ensamblaje y la perspectiva para manipular la percepción del espacio del espectador. La escala de grises monocromática se adueña de la escena, creando una atmósfera de quietud y reflexión. En este entorno, me encuentro inmerso en una representación tangible y directa del vacío y la desolación, sintiendo tanto la pérdida como la belleza inherente en el desuso y el abandono.
En contraste con esta representación directa, otras piezas emplean técnicas más sutiles para transmitir su mensaje. A través de la transparencia, Donis Llago evoca una sensación de lo efímero, de la fragilidad de nuestra existencia en relación con la solidez y permanencia de las estructuras arquitectónicas que nos rodean. Los grises se emplean aquí para sugerir la presencia de la ausencia, de los espacios una vez ocupados y ahora vacíos, insinuando una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la vida humana.
Un aspecto especialmente notable de «Arch Techné» es como logra trazar la línea entre lo personal y lo universal. A través de la lente de Liranza y Collazo, el espectador es llevado en un viaje desde lo íntimo, desde sus propias experiencias –las de los artistas— con los espacios arquitectónicos, hasta lo universal, hacia una comprensión de cómo los espacios que habitamos nos dan forma y definen nuestra experiencia de la vida. Los niveles de detalle son impresionantes, un auténtico deleite para la vista.
«Arch Techné» deja una impresión duradera y plantea una serie de preguntas inquietantes. ¿Cómo interactuamos con los espacios vacíos y abandonados que nos rodean? ¿Qué significado y qué valor tiene la arquitectura en nuestras vidas y en nuestra sociedad? ¿Cómo podemos reinterpretar y dar un nuevo sentido a los espacios en desuso? Retomando la afirmación anterior, esta exposición bien podría tener un espacio privilegiado en eventos internacionales como la Bienal de Arquitectura y otros. Es una celebración de la arquitectura y las artes visuales, y de su capacidad para provocar un profundo examen de nuestra relación con el mundo construido. No solo nos recuerda la belleza y la importancia de los espacios que habitamos, sino también el poder de las artes visuales para iluminar y dar sentido a nuestras experiencias más fundamentales.
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